Production graphique · Affiches · Branding
Le graphisme, c'est là que tout a commencé pour moi. Avant Figma, avant les wireframes, il y avait Photoshop, Illustrator, et surtout le plaisir d'aimer faire du beau, d'aimer l'esthétique et de comprendre ce qu'une image bien construite peut raconter. Cette page regroupe mes affiches, mes travaux de branding et quelques compositions visuelles. Ce n'est pas un catalogue, c'est une façon de voir comment je pense visuellement avant de penser en parcours.
Pourquoi cette page fonctionne comme ça
Je n'ai pas voulu empiler des images les unes sous les autres. J'ai cherché à donner à chaque pièce un cadre qui lui ressemble : une couleur dominante, une humeur, un rythme. Ce qui m'intéresse dans une affiche, ce n'est pas de "remplir le format". C'est de savoir ce qu'elle doit faire ressentir avant même d'être lue.
Affiches pub / marque
Dans cette partie, le rythme est plus frontal. Je cherche la bonne matière, la bonne couleur et le bon point de tension pour que l'image capte avant même qu'on lise le nom de la marque.
Graphisme · mode · contraste
L'idée de départ était simple : comment représenter une marque dont la signature, c'est littéralement une semelle rouge, sans tomber dans l'évidence ? J'ai choisi le noir total, des silhouettes rouges dans des niches lumineuses, et des TV vintage en noir et blanc. Le rouge ne décore pas, il tranche. Cette affiche est probablement la plus conceptuelle que j'ai faite, et celle dont je suis le plus fier sur le plan de la direction artistique.
Graphisme · horreur · matière
C'est l'affiche techniquement la plus complexe. Le composite entre les yeux, les mains, le masque et le visage réel a demandé beaucoup de travail en post-production. Ce que je voulais, c'est que le regard ne sache pas où se poser, que la menace soit diffuse, partout et nulle part à la fois. Le grain, le titre qui semble se décomposer, le rouge très sec qui perce le noir sans jamais déborder. L'horreur, pour moi, ça se construit dans la retenue autant que dans l'excès.
Graphisme · parfum · chaleur
Un flacon en forme de diamant, un spotlight dramatique, des rideaux orangés en arrière-plan. J'ai travaillé cette affiche comme une vitrine nocturne : brillante, chaude, presque liquide. Le défi avec une publicité parfum, c'est de vendre une sensation sans que le spectateur puisse sentir quoi que ce soit. Tout doit passer par la lumière, la matière et la typographie. La hiérarchie en bas de page avec les trois colonnes, c'est un détail, mais ce genre de détail change tout à la crédibilité d'un rendu.
Graphisme · romance · poésie
C'est l'affiche la plus intime de la série. Un champ, un couple au loin, des oiseaux qui s'envolent, une lumière de fin d'après-midi. J'ai voulu que le visuel soit mélancolique sans être triste, romantique sans être sucré. Le travail typographique mélange trois registres pour créer une tension entre ce qui est écrit et ce qui est ressenti. C'est une pièce plus personnelle, moins technique, et c'est peut-être pour ça qu'elle me parle autrement que les autres.
Graphisme · Japon · nuit
C'est l'affiche qui m'a demandé le plus de travail de composition globale. Torii, lune, pétales de feu, personnage centré avec le katana, ciel chargé et montagne en fond. Chaque élément devait coexister sans que ça devienne une surcharge. La typographie "brush" du titre était une évidence pour l'univers, mais elle devait rester lisible sur un fond aussi dense. Le résultat ressemble à quelque chose qu'on pourrait voir dans un vrai dossier de presse de festival d'animation.
Graphisme · science-fiction · tension
Le concept repose sur une opposition simple et efficace : un monde brûlé au premier plan, une ville néon sous un dôme de lumière bleue au loin. Deux silhouettes de dos, une tension narrative immédiate. Ce que j'aime dans cette affiche, c'est qu'elle raconte une histoire sans une seule ligne de dialogue. On comprend le film avant d'avoir lu un seul mot. C'est ça, pour moi, la réussite d'une affiche de cinéma.
Graphisme · gaming · tactique
Un exercice dans les codes du gaming. L'affiche est frontale, graphique, presque architecturale dans sa construction. Le bleu, le blanc et les formes géométriques créent un langage technique qui colle à l'univers militaro-tactique de Rainbow Six. C'est la pièce la plus "UI" de ma production graphique, dans le sens où la mise en page emprunte aux interfaces de jeu autant qu'à l'affiche traditionnelle.
Graphisme · boisson · fraîcheur
Vendre de l'eau, c'est vendre de l'air, de la montagne, de la pureté. Il n'y a rien à démontrer, tout doit être ressenti. J'ai travaillé cette affiche autour d'un seul principe : laisser de l'espace. Peu de texte, beaucoup de lumière, une palette qui respire. C'est probablement l'affiche la plus "silence" de ma production, et c'est un exercice que j'ai trouvé particulièrement intéressant après tous les visuels à forte tension.
Graphisme · sport · altitude
La photo d'action occupe tout le cadre, le skieur est en plein vol, et la typographie massive vient se poser dessus sans écraser l'image. "EXPLORING" en orange reprend la veste, ce genre de cohérence chromatique qui semble anodine mais qui fait toute la différence dans une affiche de marque. Le texte de baseline ("Depuis 1966, on repousse les limites…") ancre la performance dans une histoire, pas juste dans un instant. C'est ce que j'appelle une pub qui respire son univers.
Graphisme · horlogerie · précision
Le noir et blanc total, la tempête alpine, la montre posée là comme si elle était imperméable au monde autour d'elle. J'ai voulu que le produit soit traité comme une pièce de collection, pas comme un article. Le script "Majestic" en grand apporte une élégance presque anachronique qui colle bien à l'ADN Seiko. Les pictogrammes en bas de page (Née au Japon / Mouvement automatique / Élégance intemporelle) sont une façon de documenter sans alourdir.
Affiches cinéma / fiction
Je travaille davantage le climat, l'étrangeté et la narration. La bonne affiche de cinéma ne se contente pas d'être belle: elle doit donner envie de comprendre ce qui se passe.
Cinéma · tension · menace
Le rapport d'échelle entre l'humain et la panthère, c'est l'idée centrale. Tout le reste en découle : le fond brumeux monochrome, la torche rouge comme seul point de couleur et de vie, le titre en rouge sang en bas. Ce qui m'intéressait, c'était de créer une menace qui n'est pas gore, pas explicite, juste écrasante. La panthère ne rugit pas. Elle regarde.
Branding & identité
Une affiche peut vivre dans l'instant. Une identité visuelle doit fonctionner partout, longtemps, sur des supports qu'on n'a pas tous anticipés au moment où on la crée. Ces trois projets m'ont appris à raisonner en systèmes plus qu'en coups visuels. La question n'est plus "est-ce que c'est beau" mais "est-ce que ça tient".
Branding · ornement · matière
Un exercice de recherche et de documentation graphique autour d'un mouvement que je trouve fascinant : l'Art Nouveau. Courbes organiques, ornements végétaux, image de la femme, matières nobles. Ce que j'ai aimé dans cet exercice, c'est qu'il fallait habiller la planche elle-même avec les codes du style qu'on documente. Le cadre ornemental autour de la composition, c'est moi qui l'ai construit. C'est une façon de ne pas séparer la forme du contenu.
Branding · exposition · ville
Une affiche d'exposition pour Paris Musées, construite autour d'une peinture hyperréaliste représentant un café parisien animé. Le sujet était fort, donc j'ai voulu que la mise en page le serve sans le concurrencer. Le cadre géométrique blanc structure l'ensemble sans rigidité. Le mélange typographique entre le bold très lisible pour les noms et le script pour le titre de l'exposition crée une tension entre signal et poésie. C'est l'exercice le plus institutionnel de la série, et peut-être le plus contraint, ce qui en fait un des plus intéressants.
Branding · coaching · structure
C'est le projet branding le plus complet que j'ai livré jusqu'ici. Pas juste un logo, un vrai système : logo principal, déclinaisons sur six fonds différents (bordeaux, marine, vert, violet, blanc, noir), charte typographique avec deux polices documentées, palette de couleurs, règles d'utilisation et plusieurs propositions alternatives incluant un monogramme, une version encadrée et une version illustration. Le positionnement coaching haut de gamme demandait une identité à la fois chaleureuse et structurée. L'or sur bordeaux, c'était l'évidence. L'enjeu, c'était de faire tenir cette élégance sur tous les supports sans qu'elle paraisse lourde.
